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VIELLE A ROUE
L'origine de la vielle à roue est très ancienne et on ne la connaît pas de façon certaine. Voici quelques dates :
IX e siècle : La représentation la plus ancienne d'un "instrument à manivelle" de facture "européenne" est une enluminure sur le Psautier d'Utrech.
X e siècle : Un manuscrit qui fait état de l'organistrum (instrument à trois cordes), de très grande taille et qui demande pour le jouer la participation de deux musiciens (un au clavier et l'autre à la roue). On trouve aussi cet instrument dans une sculpture à la Cathédrale de Saint Jacques de Compostelle D'autres noms apparaissent tels que symphonia, armonie...…
Au début du XII e siècle, elle sera un des instruments de ménestrels. On la nommera "chifonie"
Au XIV e siècle, elle tombe dans l'oubli et deviendra un instrument "truand", celui des pauvres aveugles mendiants.
Il faudra le XVII e et le début du XVIII e siècle avec son goût pour les " bergeries " et l'esprit pastoral pour que la vielle revienne à la mode. Des grands compositeurs lui donneront ses lettres de noblesse, citons Haendel, Haydn, Vivaldi, Corrette… Jusqu'au XVII e siècle, les vielles sont de forme plate (comme la guitare). Au XVIII e siècle, apparaît la forme bombée (comme un luth). Bon nombre de luths, jugés un peu obsolètes à cette époque, seront transformés en vielle.
Elle est délaissée sous Louis XVI car on préférait le son de la harpe. Les "bergeries" étaient jugées décadentes et la vielle redeviendra "l'instrument de la rue".
À la révolution, lors de pillages, la découverte de vielles richement ornées fit prendre conscience au peuple de la place que la noblesse lui avait donné, alors qu'il la croyait sienne. Cela redonna du lustre à cet instrument qu'on pensait modeste. Elle deviendra très populaire en province, surtout dans le centre de la France. De nombreux facteurs réalisèrent des instruments certes plus modestes en ce qui concerne le décor, mais de grande qualité de facture.
Dans les années 1950 et 60, le goût pour les musiques populaires et baroques remit au goût du jour cet instrument. La vielle a repris du service et de nombreux enregistrements perpétuent sa vie.
Rappelons le fonctionnement de la vielle à roue. L'archet du violon est remplacé par une roue en bois enduite de colophane et actionnée par une manivelle. Deux cordes (les chanterelles) servent à la mélodie, elles sont "stoppées" en différents points (comme dans un clavicorde lié). D'autres cordes vibrent en continu, ce sont les bourdons.
Cet instrument se trouve à Paris au Musée de la Musique. C'est là que j'ai pu me procurer les plans.
L'instrument que j'ai réalisé est une vielle en forme de guitare de taille moyenne. Elle mesure 61 cm de long et 23 cm dans la plus grande largeur. La longueur des chanterelles est de 30 cm.
La caisse est en érable, la tête en poirier et la table en épicéa. Elle est montée avec des cordes en boyau et accordée en LA 415. J'ai eu beaucoup de plaisir à la faire; elle fait partie des instruments de l'époque baroque, période que j'affectionne particulièrement.
Dans ma logique de recherche des origines du clavecin, il y a la vielle à roue. En effet, au XIII e siècle, en Angleterre, apparaît un modèle de vielle qui possède un système de boutons qui actionnent des tangentes. C'est peut-être une des origines du clavicorde, puis de l'épinette.
Lorsque j'ai fait cette vielle, nous avions à la maison une chatte "musicienne" qui pouvait passer des heures roulée en boule sous le clavecin, savourant la musique que lui "distillait" ma fille. Un jour, alors que le clavecin s'était tu, je pris la vielle à roue pour la faire sonner un peu. Il ne fallut que quelques notes pour que notre chatte s'éveille en sursaut et se sauve en miaulant de colère. Ce fut ainsi chaque fois qu'elle entendait le "vrombissement" de cet instrument diabolique. Nous nous en servions à ses dépends, lorsqu'elle se montrait trop envahissante et que nous voulions la faire sortir un moment dans le jardin. Pauvre chatte, on n'a jamais su si c'était le son produit par la vielle ou mon interprétation qui la faisait fuir... Elle est partie en emportant son secret.
VielleDe tous les instruments de musique à cordes et à archet du Moyen Âge, la vielle — ou « viièle », « viele » ou encore « viole » — était le plus noble, celui qui exigeait la plus grande habileté de la part de l'exécutant.
Jérôme de Moravie, dominicain vivant au XIIIe siècle, a donné une description détaillée de la vielle de son temps, qui était montée de cinq cordes. Mais avant cette époque, on trouve des représentations de cet instrument qui ne lui donnent que quatre cordes; c'est aussi ce que remarque M. Fétis dans son ouvrage Origine et tranf. des instruments à archet (1856). Gerbert prétend que le nombre de cordes de la vielle était facultatif, de trois à cinq, du XIe au XIIIe siècle, époque où le nombre de cinq cordes fut fixé.
Sur l'un des chapiteaux du porche de l'église abbatiale de Vézelay, on voit un ménétrier portant à son côté une vielle à quatre cordes disposées deux par deux. Les quatre cordes sont fixées à un cordier qui semble accompagné d'un chevalet; elles entrent dans un cheviller recouvert auquel est attachée la courroie qui sert à suspendre la vielle. La table d'harmonie est percée de deux grandes ouïes, et de deux autres très petites, au niveau du cordier.
Sur le portail occidental de la cathédrale Notre-Dame de Chartres (environ 1140) est sculpté un personnage qui joue de la vielle à cinq cordes, lesquelles ne paraissent pas porter sur un chevalet. Cet instrument est très étroit et long, et sa table d'harmonie est percée de deux ouïes.
On trouve enfin un vielleur sculpté sur la façade de la maison des musiciens, à Reims. Cet instrument est monté de trois cordes seulement, reposant sur un chevalet peu saillant: le corps de l'instrument n'étant pas échancré, il était difficile de frotter l'une des cordes sans toucher les deux autres; mais cependant, on observera que le ménestrel fait courir l'archet très près du manche, de manière à dégager. La forme de l'archet, qui est très ancien, est intéressante; c'est un progrès sur les formes adoptées au XIIe siècle.
Gerbert se trompe donc en prétendant que la vielle, à dater du XIIIe siècle, est toujours montée de cinq cordes. Voici ce que dit Jérôme de Moravie sur cet instrument : «La vièle, quoiqu'elle monte plus haut que la rubèbe, ne monte plus ou moins que selon les différentes manières dont elle est accordée par les ménétriers; car la vièle peut être accordée de trois manières. Elle a et doit avoir cinq cordes.» Mais de la description de Jérôme de Moravie, on pourrait conclure qu'il entend parler du crouth plutôt que de la vielle, puisqu'il mentionne deux cordes à l'unisson pouvant être touchées à vide avec le pouce. Cependant, il admet que dans la deuxième manière d'accorder la vielle, les cinq cordes ont attachées au corps solide, et qu'il n'en est aucune fixée sur le côté. L'instrument qu'il entend décrire pourrait donc être tantôt le crouth, tantôt la vielle, suivant la manière de fixer les cordes.
Les représentations de vielle à quatre cordes sans chevalet sont assez fréquentes pendant les XIIIe et XIVe siècles. Ces vielles sont munies de manches courts et la forme du corps sonore est ovale. Souvent, le cordier est très long, de telle sorte qu'il ne restait pour la vibration des cordes, entre la touche et le cordier, qu'un espace assez court. Ces instruments ne pouvaient avoir beaucoup de sonorité. Vers le milieu du XIVe siècle, le corps sonore des vielles se rapproche, par la forme, de celui de la guitare moderne, c'est-à-dire qu'il se rétrécit quelque peu vers le milieu, probablement pour dégager l'archet.
C'est au XVe siècle que l'on voit apparaître les grandes violes, basses de viole ou violes de gambe, qu'on ne pouvait jouer qu'en plaçant le corps sonore entre les jambes. Le manuscrit de la bibliothèque impériale intitulé Les échecs amoureux nous montre une femme jouant de la basse de viole à quatre cordes; mais vers la fin de ce siècle, cet instrument prit sept cordes. Il a été ensuite remplacé par le violoncelle, qui en possède quatre, dont deux de boyau et de deux de soie recouvertes de fil de métal. Les bons vielleurs étaient fort estimés pendant le Moyen Âge: les seigneurs en tenaient toujours auprès d'eux pour faire danser, pour les accompagner pendant les promenades et fêtes.
Source : Viollet le Duc.
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Le clavier rudimentaire à tirettes exigeait l'usage des deux mains. Aussi l'instrumentiste devait être assisté d'un aide qui se contentait de tourner la roue. L'instrument possède trois cordes. Deux jouent la mélodie, à la qu'inte l'une de l'autre. La troisième est un bourdon. Ses possibilités sont réduites, le limitant au soutien du chant. Il semble bien avoir été le premier instrument à entrer dans les églises. |
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